Armorica Espace Culturel

Ateliers d'Artistes #7

Maryvonne — 2026-07-30T14:06:53Z

"Ateliers d'artistes" est un véritable espace de rencontre, de création et de dialogue entre les artistes et le public.
Cette septième édition confirme l'aventure collective portée par la curiosité, le partage et la passion.

Découvrez un aperçu des œuvres de nos artistes locaux et de leurs invités, dans le hall de l'Armorica, tout au long du mois de mai !

Exposition visible le mercredi et le vendredi, de 15h à 19h.

Le peuple des Abers

Maryvonne — 2026-07-30T13:58:16Z

Depuis un an, la photographe brestoise Marjolaine Abaléa part à la rencontre des habitant·e·s des Abers (Wrac'h, Benoît, Ildut). Avec eux, elle choisit le lieu, construit la mise en scène, fabrique l'image. Chaque portrait est une œuvre partagée : l'habitant·e y dévoile son rapport intime à la rivière ou à l'eau, la photographe y apporte son regard.
Ces images, elle les tire en cyanotype, procédé ancien qui réclame la lumière et l'eau pour révéler l'image dans de somptueuses nuances de bleu de Prusse : c'est l'Eau elle-même qui développe, qui fixe, qui reste.
De cette co-création émerge un corpus singulier où le documentaire et l'enchantement coexistent pour tisser de nouvelles manières de raconter nos attachements aux milieux.

Quand voir l'exposition ?

• Le mercredi de 10h à 12h & de 14h à 17h
• Le vendredi de 14h à 17h

L'horizon pour toute demeure

Maryvonne — 2026-07-30T13:35:24Z

"L'Horizon pour toute demeure" est une promenade à travers une Mauritanie diverse, saharienne dans la majorité de ses paysages, elle est aussi sahel, savane. De nombreuses oasis, havres de paix, haltes reposantes, lieux aussi de culte et de savoir ponctuent l'aridité des sables.
Les photographies de Jocelyne Forgeot,livrent un récit visuel de ce pays empreint d'admiration et de respect pour ces gens, qui avec peu de biens matériels, sont libres de partir en un instant pour d'autres horizons. Elles installent, sous le soleil écrasant ou dans la pénombre des tentes et des maisons, un silence immobile et majestueux. Elles témoignent d'une réalité fugace, mais aussi éternelle.

L'exposition est accompagnée d'un livre publié aux Editions 0dyssée.

La photographe livre un récit visuel de ce voyage, empreint d'admiration et de respect pour ces gens qui, avec peu de biens matériels, sont libres de partir en un instant pour d'autres horizons. Ses photographies installent, sous le soleil écrasant ou dans la pénombre des tentes et des maisons, un silence immobile et majestueux. Elles témoignent d'une réalité fugace, mais aussi éternelle.

Introduit par une préface de l'écrivain mauritanien Mbarek Ould Beyrouk, le livre est rythmé en six chapitres ponctués de poèmes de l'autrice franco-mauritanienne Mariem Derwich traduits en arabe. La langue de la poétesse, imagée et mélodieuse, accompagne magnifiquement la beauté des images comme un murmure au milieu de ce silence infini.

Jocelyne Forgeot

En 2007, après une carrière en entreprise, Jocelyne Forgeot décide d'approfondir sa pratique de la photographie en suivant des formations auprès de grands photographes.
"Ma quête photographique se concentre sur l'identité et la vie quotidienne des habitants de notre planète, avec un attrait particulier pour la singularité, l'altérité, de certaines cultures. Je scrute les lieux, les êtres qui l'habitent pour trouver ma perception de l'espace. La réalité rejoint mon imaginaire."

Mariem Derwich

Mariem Derwich est chroniqueuse et poétesse franco-mauritanienne. Elle a écrit pendant très longtemps dans l'hebdomadaire mauritanien "Le Calame" pour raconter le quotidien de la Mauritanie. En 2014, elle a publié le recueil de poèmes "Mille et un Je".

Quand voir l'exposition ?

• Le mercredi et le vendredi de 15h à 19h
• 1h avant le début d'un spectacle et 30 mn avant le début d'une séance de cinéma
• Lors des événements associatifs et municipaux ouverts au public

Traverser la nuit

Maryvonne — 2026-07-30T13:35:23Z

"Traverser la nuit" est une exposition immersive née des déambulations nocturnes de deux photographes dans les rues de Brest. À travers photographies, vidéos, sons et textes, elle explore la nuit comme un espace intime, sensible et profondément humain.

Entre liberté, solitude, poésie et questionnements sur la place des femmes dans l'espace urbain, l'exposition invite chacun à traverser ses propres nuits. Une expérience sensorielle et artistique où la ville révèle, sous les lumières nocturnes, une autre façon de voir et de ressentir le monde.

Les artistes

Nathalie Le Roux et Bénédicte de Kersabiec sont deux photographes professionnelles et artistes visuelles basées à Brest, en Bretagne.
Elles collaborent régulièrement sur des projets artistiques communs qui mêlent approche documentaire, dimension sociale et poésie visuelle.

Bien qu'elles s'associent souvent, chacune développe son propre univers :

– Nathalie Le Rouxdéfinit sa démarche comme un acte à la fois sensible et politique. Elle travaille beaucoup en immersion, privilégiant le portrait, la rencontre humaine et le reportage documentaire (comme son travail sur les 50 ans du quartier de Kérédern à Brest).

– Bénédicte de Kersabiec (parfois enregistrée sous son nom complet Sioc'han de Kersabiec) travaille également dans l'événementiel et le reportage, capturant le quotidien et l'éphémère à travers son objectif, souvent sous le pseudonyme ou la structure Ben Photography.

Le bonus : Partageons la nuit" : Et si vous commenciez par traverser la nuit ?

Une promenade nocturne dans les rues de Plouguerneau ouvrira cette médiation avant une visite commentée de l'exposition. Les œuvres se dévoileront dans la pénombre, éclairées par votre lampe de poche, une frontale ou la lumière de votre téléphone, pour une expérience immersive au plus près des sensations de la nuit.
Vendredi 13 novembre à 19h – Sur inscription, 20 places.
Inscription conseillée à contact@espace-armorica.fr

Quand voir l'exposition ?

Dédier sa vie à la couleur

Maryvonne — 2026-07-30T13:35:21Z

L'artiste Hélène du Vorsent Marziou expose ses tapisseries contemporaines à l'Armorica, véritables tableaux de fils et de laine.

Après avoir transmis sa passion du dessin pendant 37 ans en tant que professeure d'arts plastiques à Lorient, Hélène du Vorsent-Marziou se consacre pleinement à sa passion depuis sa retraite.
Si elle a longtemps peint les paysages maritimes de la région, elle s'exprime aujourd'hui à travers un art textile unique.
Inspirée par la faune, la flore et l'harmonie des couleurs, Hélène du Vorsent-Marziou puise son inspiration dans les paysages locaux.

Un travail d'aiguille monumental et minutieux.

Bien que l'on pense à de la tapisserie, l'artiste apporte une précision technique : il s'agit en réalité de broderie (un dérivé du point de Hongrie).

Sans métier à tisser, armée d'une simple aiguille, de laine et d'une toile, elle dessine ses motifs à main levée avant de les broder.

Le processus est un véritable travail de titan :
– Des formats géants : Ses œuvres mesurent environ m²
– Une densité impressionnante : Chaque mètre carré compte près de 50 000 points.
– Le temps de la création : Elle progresse du bas vers le haut, au fil de son inspiration, ce qui lui demande jusqu'à un an de travail par œuvre.

Quand voir l'exposition ?

• Le mercredi 15h/19h et le vendredi de 15h à 19h
• 1h avant le début d'un spectacle et 30 mn avant le début d'une séance de cinéma
• Lors des événements associatifs et municipaux ouverts au public

Presque seules en Terres Australes

Maryvonne — 2026-07-30T13:35:20Z

Presque seule(s)... en compagnie de 69 000 couples de Manchots royaux ; êtres humains au milieu de l'océan Indien.

L'exposition, racontée par Nolwenn

Passer un hivernage de quinze mois en mission scientifique sur l'Ile de la Possession m'a permis d'observer et de contempler les manchots royaux tout au long de leur cycle de reproduction avec une proximité déconcertante. J'ai eu le privilège d'assister aux parades nuptiales ainsi qu'au départ en mer des jeunes de l'année, en passant par les stades des éclosions et des crèches. Cependant, un hivernage c'est bien plus que ça. C'est avant tout une expérience humaine.

Les photographies de cet oiseau hors norme sont accompagnées de textes créant un parallèle entre la vie humaine menée sur une base scientifique isolée, dans un environnement hostile et celle vécue par les manchots. Je vous invite à venir partager un bout de cette expérience et ressentir le vent, la simplicité, la solidarité, le silence et le brouhaha ... et vous sentir « presque seul(es) »

Nolwenn Trividic

Mon métier d'écologue ornithologue, m'offre de véritables privilèges. Je suis amenée à côtoyer la faune dans son intimité la plus extrême et à me rendre
dans des lieux quasiment inaccessibles. Pour ne pas être la seule à en profiter, j'ai décidé de témoigner de ces instants, par la photographie. Partager la beauté d'un lieu, la réalité de la vie sauvage, transmettre
mes connaissances, mes émotions. J'appréhende l'environnement qui m'entoure
avec un profond respect de l'animal et de son habitat. J'aime connaître une espèce avant de la photographier, pouvoir anticiper ses réactions, ses
habitudes. La photographier n'est pas une finalité ; vivre un moment hors du temps l'est.

Toutes les photographies de cette exposition ont été prises en milieu naturel dans le respect des animaux et de leur environnement, sans causer de dérangement. Cette démarche photographique s'inscrit dans la volonté de préservation de la biodiversité.
Les artisans locaux ont été privilégiés à chaque étape de la conception. Les tirages de l'exposition ont été imprimés sur du papier Fine Art HAHNEMÜHLE Museum Etching 350g/m2. Les cadres en hêtre brut ont été fabriqués par Arbor'Ethique dont le bois, certifié PEFC, provient uniquement de forêts françaises ou belges gérées de façon durable pour l'environnement. Ils ont ensuite été peints pour la cohérence de l'exposition ; le noir rappelant le plumage des manchots alors qu'aucun arbre ne pousse sur l'île de la Possession. L'absence de vitre est volontaire afin de ressentir la proximité avec la faune, l'absence de barrière. La fragilité des tirages est réelle et fait écho à la vulnérabilité de notre environnement.

Quand voir l'exposition ?

• Le mercredi et le vendredi, de 15h à 19h
• 1h avant le début d'un spectacle et 30 mn avant le début d'une séance de cinéma
• Lors des événements associatifs et municipaux ouverts au public

En savoir +https://www.terres-australes.fr/

Coefficient de plénitude

Maryvonne — 2026-07-30T13:35:19Z

Ceux qui travaillent avec la mer le savent : le coefficient mesure la force de la marée, son amplitude, son intensité.
Coefficient de plénitude emprunte ce mot à la mer pour parler d'autre chose — ou peut-être de la même chose. De ce qui monte en nous. De ce que la lune pleine déclenche, que le vent transmet, que la marée révèle.
Après Sélénophilie, cette nouvelle exposition poursuit le dialogue avec les éléments et avec ceux qui les écoutent. Peintures, dessins, vidéos et musique forment une installation immersive où le chaos et la plénitude ne s'opposent pas — ils se mesurent ensemble.

Quand voir l'exposition ?